Art Oriental
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Pourquoi Collectionner l’Art Oriental Aujourd’hui? Passion, Histoire et Valeur

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Dans un monde où la production de masse domine, l’art oriental offre une alternative singulière qui transcende les époques et demeure un sujet de fascination pour les collectionneurs à travers le monde. Qu’il s’agisse des tapis persans, des porcelaines chinoises ou des calligraphies islamiques, ces œuvres millénaires portent en elles une richesse culturelle et une valeur patrimoniale intemporelles.

Art Oriental

L’Héritage Historique d’une Passion Séculaire

La fascination pour l’art oriental en Europe remonte au XVIe siècle, période marquée par l’établissement des premières routes commerciales vers l’Asie. La Compagnie néerlandaise des Indes orientales et la Compagnie britannique des Indes orientales ont acheminé vers l’Europe une multitude d’objets d’art asiatique, marquant de manière indélébile le marché de l’art occidental. Cette influence s’est manifestée dès le XVIIe siècle, comme en témoigne l’adaptation de la porcelaine de Delft bleue et blanche, réponse néerlandaise à la porcelaine chinoise importée.
Au XIXe siècle, l’ouverture forcée de la Chine (1842) et du Japon (1854) a considérablement augmenté la présence d’objets asiatiques en France. Cette passion s’est institutionnalisée avec la création du département des antiquités orientales du musée du Louvre en 1881, suite aux découvertes exceptionnelles de Paul-Émile Botta à Khorsabad et d’Ernest de Sarzec à Tello. Cette période a vu naître les premières grandes collections européennes d’art oriental, notamment à Strasbourg où le Musée des Arts Décoratifs (Kunstgewerbe-Museum) a acquis, dès 1887, une cinquantaine de tapis orientaux et de nombreuses œuvres textiles.
Au fil des siècles, cette passion pour l’Orient s’est métamorphosée en un marché artistique vivant où se mêlent découverte culturelle, investissement patrimonial et quête d’authenticité.

La Quête d’Authenticité et de Sens

Aziza
Tapis Turc HEREKE en soie pure

Avec le temps, les raisons pour lesquelles on collectionne l’art oriental ont évolué, allant d’une simple fascination pour l’exotisme à une véritable valorisation artistique et culturelle. Cette variété reflète l’attrait pour l’art oriental, qui répond à des motivations diverses et complémentaires, allant de l’engagement altruiste aux considérations économiques. À l’ère de la mondialisation, l’art représente une quête d’authenticité qui répond à des aspirations psychologiques profondes. Les objets orientaux, par leur richesse symbolique et leur histoire, offrent au collectionneur la possibilité d’élaborer un récit personnel qui le relie à une tradition artistique universelle et intemporelle. Cet attrait résonne particulièrement dans l’art oriental, où chaque œuvre témoigne d’un savoir-faire millénaire et d’une tradition culturelle unique. Ainsi, la collection devient une forme d’expression personnelle et d’identité.

« La collection est le collectionneur »

Carl GUSTAV Jung

La Dimension Culturelle et Éducative

La collection d’art oriental s’inscrit dans une démarche de préservation et de transmission du patrimoine culturel. Cette transmission est essentielle pour maintenir vivantes nos connexions avec l’histoire et les civilisations qui nous ont précédés. Chaque objet devient un témoin précieux d’un savoir-faire, d’une tradition et d’une perspective unique sur le monde.
Les collectionneurs deviennent ainsi des gardiens de la mémoire culturelle, contribuant activement à la conservation d’un héritage artistique mondial. Cette responsabilité patrimoniale ajoute une dimension éthique et culturelle à l’acte de collection, le transformant en engagement pour les générations futures. Ainsi, la collection contribue à la préservation du patrimoine culturel mondial, assurant la survie de techniques artisanales et de traditions artistiques qui risqueraient autrement de disparaître.

Sculpture Jade
Sculpture en jade oriental finement sculptée représentant des figures traditionnelles et la nature (Crow Museum of Asian Art)

En outre, la collection d’antiquités orientales s’inscrit également dans une démarche écoresponsable. En revalorisant des objets anciens, les collectionneurs leur donnent une seconde vie et participent ainsi à une économie circulaire qui réduit l’impact environnemental et l’empreinte écologique liés à la production de nouveaux objets. Cette dimension écologique confère une valeur éthique contemporaine à une pratique traditionnelle.

De plus, La collection d’art oriental offre des opportunités d’interaction sociale sans pareil. Les collectionneurs créent des liens autour de leur passion partagée, assistent à des manifestations culturelles et participent à la propagation du savoir artistique. Cette dimension sociale enrichit considérablement l’expérience de collection et favorise également un développement personnel continu. Chaque acquisition offre une opportunité d’apprentissage, de découverte culturelle et d’enrichissement esthétique. Cette dimension éducative distingue la collection d’art des autres investissements purement spéculatifs.

La Valeur Patrimoniale : Un Investissement à Long Terme

Le marché des antiquités orientales a prouvé sa robustesse et sa résilience sur le long terme. Contrairement aux actifs traditionnels souvent sujets à la volatilité, les antiquités se posent comme un bastion d’investissement stable, conservant voire augmentant leur valeur au fil du temps. Plusieurs facteurs clés expliquent cette stabilité:

  • La rareté croissante: À l’opposé des objets modernes fabriqués en masse, chaque antiquité est unique. Avec le temps, cette rareté ne peut que se renforcer, ce qui contribue à son charme et à sa valeur marchande.
  • La demande constante: Les amateurs d’art et d’histoire s’efforcent constamment de dénicher des objets anciens pour enrichir leurs collections. Cette demande constante assure une stabilité au marché
  • La qualité exceptionnelle : Les techniques artisanales traditionnelles, souvent perdues aujourd’hui, confèrent à ces objets une qualité que les standards modernes ne peuvent égaler.
Paire de bols de mariage en Jade blanc et rouille,
Chine, dynastie Qing, époque Qianlong (1736-1795)
Adjugé 78 720 € (Printemps Asiatique)
Rare tenture en Brocart de soie représentant le Paradis Bouddhique. Chine, dynastie Qing, époque Qianlong (1736-1795)
Adjugé 28 864 € (Printemps Asiatique)

Le marché de l’art oriental continue de se développer d’année en année et constitue aujourd’hui un marché international très prometteur. Le marché international des antiquités dépasse annuellement les 50 milliards d’Euros. Cette croissance s’explique par plusieurs facteurs pérennes : l’intérêt croissant pour la diversité culturelle, la recherche d’authenticité dans un monde globalisé, la reconnaissance internationale de la valeur artistique orientale et l’émergence de nouveaux collectionneurs sur les marchés asiatiques.
L’investissement dans l’art oriental offre une diversification unique du portefeuille (portfolio). Ces biens tangibles possèdent une histoire et un charme inestimables, indépendants des turbulences économiques modernes. Ils ne sont pas seulement des investissements financiers mais aussi des placements culturels qui contribuent à la préservation du patrimoine mondial.
Au-delà de l’aspect financier, la collection d’art oriental procure un rendement émotionnel considérable. Chaque acquisition symbolise une exploration culturelle, un périple à travers l’histoire et les coutumes d’une civilisation millénaire. L’art oriental, offre une dimension historique et culturelle exceptionnelle.

L’Art Oriental à l’Ère du Numérique

L’essor du numérique sur le marché présente des avantages considérables : accessibilité géographique, diversité de l’offre, transparence des prix et facilité de comparaison. Cependant, elle exige une vigilance accrue concernant l’authentification et la qualité des pièces proposées.
L’émergence des marchés en ligne et l’évolution des canaux de Distribution ont révolutionné l’accès à l’art oriental. Ces plateformes simplifient le processus d’achat et ouvrent le marché à une audience internationale, démocratisant ainsi l’accès à des œuvres autrefois réservées à une élite. Des sites spécialisés permettent aujourd’hui aux collectionneurs du monde entier d’accéder à des pièces authentiques et expertisées, avec la garantie d’un accompagnement professionnel.

Art Oriental

Les technologies modernes transforment également les méthodes d’authentification et d’expertise. Les analyses scientifiques, l’imagerie haute définition et les bases de données numériques permettent une identification plus précise des œuvres et une meilleure documentation de leur provenance. Ces outils technologiques, combinés à l’expertise traditionnelle, offrent aux collectionneurs contemporains des garanties d’authenticité renforcées, réduisant les risques liés aux contrefaçons et augmentant la confiance dans le marché.

Conclusion

Collectionner l’art oriental aujourd’hui représente bien plus qu’une spéculation financière : c’est un engagement culturel profond, une passion éducative et un acte de préservation patrimoniale. Dans un monde en perpétuelle mutation, ces œuvres millénaires apportent un point d’ancrage dans l’histoire de l’humanité, une beauté intemporelle et une valeur qui transcende les tendances éphémères. Les motivations qui poussent les collectionneurs vers l’art oriental demeurent aussi valables aujourd’hui qu’elles l’étaient il y a plusieurs siècles. La différence réside dans les outils contemporains qui facilitent l’accès, l’expertise et la conservation de ces trésors artistiques.

Pour les collectionneurs d’aujourd’hui, l’art oriental offre une opportunité unique de combiner passion personnelle et placement financier avisé, tout en participant à la préservation d’un héritage culturel exceptionnel. Que ce soit à travers les tapis, les porcelaines chinoises, l’artisanat d’ispahan, ou les calligraphies islamiques…, chaque acquisition devient un pont entre les civilisations passées et à venir, un témoignage de la créativité humaine universelle et un investissement dans la beauté éternelle.

L’avenir de cette passion séculaire semble assuré par la combinaison harmonieuse entre tradition et innovation, expertise ancestrale et technologies modernes, marchés locaux et distribution globale. Pour découvrir cette richesse culturelle et commencer ou enrichir votre collection, notre plateforme mosart.fr accompagne les collectionneurs dans cette aventure passionnante, alliant désir permanent de perfection et passion authentique pour l’art.

Citations

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