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Kumkapı: l’histoire des tapis de luxe

Kumkapı (turc. « Porte de sable ») est un quartier du district de Fatih à Istanbul. Situé le long de la rive nord de la mer de Marmara, Kumkapı était le centre de la communauté arménienne de la ville. C’est également là que se trouvait le siège du Patriarcat arménien de Constantinople. À l’époque byzantine, la région était connue en grec sous le nom de Kontoskàlion.

Les tapis Kumkapı, également connus sous le nom de tapis « Çinili » ou « tapis chinois », ont été produits dans l’Empire ottoman au cours des XVIème et XVIIème siècles. Ces tapis ont été initialement commandés pour le palais impérial et ont été conservés dans la Trésorerie de Kumkapı, stocké avec les trésors impériaux. La Trésorerie ottomane de Kumkapı a été créée au XVIème siècle, en tant qu’atelier où des artisans créaient des objets de luxe pour la cour ottomane.

Les tapis Kumkapı sont connus pour leurs motifs complexes, qui comportent souvent un médaillon central entouré de motifs floraux complexes et de motifs d’inspiration chinoise. Les couleurs utilisées dans les tapis Kumkapı étaient souvent audacieuses et vibrantes, les rouges, bleus et verts profonds étant particulièrement populaires. Ils présentent souvent des motifs floraux et arabesques, et sont fabriqués à partir de matériaux tels que la soie et la laine, et parfois avec l’ajout de fils d’or ou d’argent.

Les ateliers Kumkapı, près du Grand Palais des Sultans Ottomans, produisaient des tapis qui rivalisent avec les Ateliers Impériaux de Hereke. Les tisserands arméniens tissaient des tapis en soie et en fils métalliques. Les dessins étaient des copies de grands tapis persans et d’autres tapis turcs. Originellement destinés à la cour et au cadeau des rois des chefs de pays, au cours des XVIIème et XIXème siècles, les tapis Kumkapı étaient devenus très recherchés par les collectionneurs et devenus des exportations populaires vers l’Europe. Beaucoup de ces tapis ont été vendus à de riches Européens, et certains se sont même retrouvés dans des musées et des collections privées. Ils sont connus pour leur durabilité et leurs conceptions uniques, et sont souvent transmis de génération en génération en tant qu’héritages familiaux.

Aujourd’hui, les tapis Kumkapı authentiques sont extrêmement rares et précieux, de nombreux exemples étant conservés dans les collections de musées du monde entier. Les motifs complexes et la signification historique de ces tapis les rendent très prisés par les collectionneurs et les passionnés.

Maîtres tisserands de Kumkapı

Certains des tisserands arméniens les plus célèbres étaient Hagop Kapoudjian, Zareh Penyamin, Garebed Apelian et Tossunyan (Tossoury an). Ils ont tissé des tapis avant la Seconde Guerre mondiale.

Hagop Kapoudjian, nommé « Fat Hagop » (Hagop le gros); a établi ses premiers métiers à tisser à Kumkapı et a produit deux sortes de tapis. Le premier est similaire au « Salting group » exposé au Victoria and Albert Museum de Londres. Comme les originaux, le tissage est en soie sur laquelle des nœuds de laine représentent des animaux et de petits médaillons. Le deuxième style de Kapoudjian est identique à celui des tapis persans du XVIe siècle dont il s’inspire. Hagop qui dessinait des tapis à médaillons centraux et cartouches émigra à la fin de la Première Guerre mondiale à Corfou puis à Paris, il continua à produire et réparer des tapis jusqu’à sa mort en 1946.

Tapis de Zareh Penyamin, soie et métal, autour de 1910, vendu sur Bonhams

Zareh Penyamin, qui était un contemporain de Kapoudjian , était le plus grand maître tisserand et designer de son époque. Zareh a dirigé des ateliers à Hereke et y est resté jusqu’à ce qu’il soit convoqué à Istanbul par le Sultan Abdülhamid Ier. Dans les années suivantes, il créa ses propres ateliers à Kumkapı et commença à concevoir des tapis et à signer ses œuvres. En fait, Zareh a été fortement influencé par les conceptions du palais ottoman classique et les tapis de prière de Topkapı. En outre, certaines de ses « Mihrab » de prière présentent des similitudes avec les motifs de carreaux turcs. Il dirigea les ateliers du palais jusqu’en 1922. Parallèlement, il ouvrit un atelier à Kumkapı et produisit des tapis dont des exemples proviennent de ceux réalisés pour le sultan.

Garabed Apelian, le troisième maître tisserand de Kumkapı a établi ses ateliers près d’Istanbul. Il aimait les dessins de fleurs et les compositions multicolores remplies d’oiseaux. Il a rempli le sol principal de ses tapis avec des feuilles de vigne serpentant partout. Le dernier tapis d’Apelian, qui était un grand avec une image de la grande cathédrale d’Arménie, n’a pas été achevé en raison de sa mauvaise santé et son âge avancé. Un article publié en 1985 mentionne que ce grand maître est toujours en vie et travaille comme consultant en tapis pour identifier les tapis Kumkapı.

Tossunyan, le plus productif des maîtres tisserands de Kumkapı, a produit un grand nombre de tapis dans ses ateliers de Corfou et d’Istanbul des années 1920 aux années 1940. Ses tapis étaient facilement reconnaissables en raison de leurs couleurs vives, de leurs longs poils et de leur douceur. Il a été influencé par les tapis figurés du XVIe siècle. En plus des scènes de chasse, ses tapis contenaient également des figures d’anges ailés. Il a modifié les modèles classiques. Dans sa faune sauvage colorée, on peut voir des animaux traditionnels et mythologiques tels que des dragons, des éléphants, des chèvres, des cerfs et quelques autres créatures. L’une des ses meilleures compositions représente ses animaux sauvages et la couleur blanche pure qu’il a utilisée pour créer un contraste. Ses ateliers, qui ont attiré l’attention des Américains et des Britanniques, n’ont pas duré longtemps. Tout s’est arrêté au début de la Seconde Guerre mondiale.

Sur les traces des grands maîtres, de nouveaux ateliers de maîtres voient le jour entre 1920 et 1930. Parmi ces maîtres, on peut citer Avedis Tamishjiyan qui fabriquait des tapis représentant des combats d’animaux; Hafiz Rustu qui a copié certains dessins de Zareh. Son atelier était dirigé par Zareh personnellement.

La famille Duruder

C’est l’une des familles de tisserands les plus connues de Hereke. Elle est impliquée dans la production de tapis de qualité depuis le milieu du XIXe siècle. Le Duruder Hereke est un type de tapis Hereke originaire du quartier de Kumkapı pendant la période ottomane. Ces tapis sont connus pour leurs motifs complexes, leurs matériaux de haute qualité et leur artisanat raffiné. Les tapis Duruder Hereke sont particulièrement appréciés pour l’utilisation de fils de soie et de métal dans le processus de tissage, ce qui leur confère un effet chatoyant unique. Leurs tapis étaient très recherchés par la cour ottomane et le Sultan Abdülmecid Ier leur a accordé le titre de « Tisserands Impériaux« .

References

« Hagop Kapoudjian: The First and Greatest Master of the KumKapi School » by George F. Farrow
« Kumkapı: Istanbul’s Global Weaving Center » by Ayşegül Tözeren and Zeynep Eres.
« Oriental Rugs: An Illustrated Lexicon of Motifs, Materials, and Origins » by Peter F. Stone.
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« Oriental Carpets: An Introduction » by Volkmar Gantzhorn.
« Ottoman Carpets: The Great Turkish Art » by Taner Alakus, Ertug and Kocabiyik.
« Ottoman Textiles » by Nurhan Atasoy and Walter B. Denny.
« Seven Hundred Years of Oriental Carpets » by Erdmann, Kurt. 
« The Classical Tradition in Anatolian Carpets » by Walter B. Denny.
« The Carpet and the Connoisseur: The James F. Ballard Collection of Oriental Rugs » by Wendel Swan.
« The Hereke Rug: An Ottoman Legacy » by Serife Atlihan and Sumru Krody.
« The History of Ottoman Carpets » by E. Uluengin, in Turk ve Islam Eserleri Museum, Istanbul.
« The Turkish Carpet: From the 13th Century to Modern Times » by Belkıs Balpinar.
« Turkish Carpets: The Language of Motifs and Symbols » by Ali Riza Tuna.

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